Благословенный Слог ХУМ в Сиянии Пяти Мудростей / The Blessed Syllable HUM in the Radiance of Five Wisdoms.

 Благословенный Слог ХУМ в Сиянии Пяти Мудростей / The Blessed Syllable HUM in the Radiance of Five Wisdoms.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

Представленное полотно являет собой священный образ семенного слога ХУМ (ХУНГ) — самоцветного сердца ума всех Просветленных.

В центре композиции, на фоне бескрайней небесной чистоты, покоится каллиграфический символ глубокого синего цвета. Этот цвет знаменует собой Дхармакаю — безбрежное пространство истины, непоколебимость и преображение обыденного гнева в кристальную Зеркалоподобную Мудрость. Слог ХУМ, воплощающий неразделимость метода и мудрости, выступает здесь как источник защиты и духовной силы.

Священный символ окружен радужным тигле — концентрическими кругами чистого света. Пять цветов радуги символизируют пять изначальных семейств Будд и гармонию пяти элементов, из которых соткано всё сущее. Плавное сияние ореола указывает на то, что просветленная природа присутствует в каждом мгновении, пронизывая собой пространство.

Работа выполнена акрилом с глубоким почтением к каноническим смыслам. Картина создана не только как художественное произведение, но и как объект для созерцания и медитации, приносящий благословение в то место, где она находится. Она служит визуальным напоминанием о чистоте нашего изначального состояния и помогает практикующему устранить препятствия на пути к пробуждению.

The Blessed Syllable HUM in the Radiance of Five Wisdoms.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

This canvas presents the sacred image of the seed syllable HUM (HUNG) — the jewel-like heart of the mind of all Enlightened beings.

In the center of the composition, against the background of boundless celestial purity, rests a calligraphic symbol of deep blue. This color signifies the Dharmakaya — the vast space of truth, immovability, and the transformation of ordinary anger into crystalline Mirror-like Wisdom. The syllable HUM, embodying the inseparability of method and wisdom, acts here as a source of protection and spiritual power.

The sacred symbol is surrounded by a rainbow tigle — concentric circles of pure light. The five colors of the rainbow symbolize the five primordial Buddha families and the harmony of the five elements from which all existence is woven. The smooth radiance of the halo indicates that the enlightened nature is present in every moment, pervading all space.

The work is rendered in acrylic with deep reverence for canonical meanings. The painting is created not only as an artwork but as an object for contemplation and meditation, bringing blessings to the place where it resides. It serves as a visual reminder of the purity of our primordial state and helps the practitioner remove obstacles on the path to awakening.

Информация / Information:

Цветок Изначальной Мудрости: Мантра Манджушри.

 Цветок Изначальной Мудрости: Мантра Манджушри.

Римо Занмо, 2026

Холст на картоне, акрил. 20 × 30 см

Представленное полотно являет собой священную композицию мантры Бодхисаттвы Манджушри — воплощения запредельной мудрости, отсекающей узы неведения.

Мантра Манджушри, также известная как мантра "Ом Ах Ра Па Ка На Дхих", — это мощное заклинание для получения благословения и руководства Манджушри.

«Ом» символизирует универсальный звук, сущность реальности.

«Ах» указывает на неуязвимость мудрости.

«Ра» символизирует сияющее просветление мудрости.

«Па» символизирует венец мудрости.

«Ca» олицетворяет мудрость проницательности.

«Na» обозначает знание высшей реальности.

«Дхих» стремится к постижению истины, опираясь на знания Манджушри

Работа выполнена акрилом, картина создана не только как художественное произведение, но и как объект для созерцания и медитации, приносящий свет осознанности в то место, где она находится. Она служит напоминанием о том, что истинная мудрость подобна солнцу — она всегда присутствует, ожидая момента, когда тучи омрачений рассеются.

Flower of Primordial Wisdom: The Manjushri Mantra.

Rimo Zanmo, 2026

Acrylic on canvas board. 20 × 30 cm

This canvas presents a sacred composition of the mantra of Bodhisattva Manjushri — the embodiment of transcendent wisdom that severs the bonds of ignorance.

The Manjushri Mantra, also known as the "Om Ah Ra Pa Tsa Na Dhih" mantra, is a powerful invocation to receive the blessing and guidance of Manjushri.

"Om" symbolizes the universal sound, the essence of reality.

"Ah" signifies the invincibility of wisdom.

"Ra" symbolizes the radiant enlightenment of wisdom.

"Pa" represents the crown of wisdom.

"Tsa" embodies the wisdom of discernment.

"Na" denotes the knowledge of ultimate reality.

"Dhih" seeks the realization of truth, drawing upon the knowledge of Manjushri.

Executed in acrylic, this painting is created not merely as a work of art, but as an object for contemplation and meditation, bringing the light of mindfulness to its surroundings. It serves as a reminder that true wisdom is like the sun — ever-present, waiting for the clouds of delusion to dissipate.

Информация для коллекционеров / Information for Collectors:

Подношение благой мысли: Путь Римо Занмо в буддийском искусстве / Offering a Good Thought: The Way of Rimo Zanmo in Buddhist Art

 Подношение благой мысли: Путь Римо Занмо в буддийском искусстве.

Меня зовут Анастасия Римо Занмо. Мне 35 лет. Моя родина — Беларусь, край тишины и глубоких корней. Однако мой внутренний путь обрёл ясную направленность в 2018 году, когда благие обстоятельства привели меня к изучению буддийской философии через просмотр лекций по буддизму, чтение книг. С того момента мое творчество перестало быть просто поиском формы и цвета; оно стало формой практики, малым вкладом в распространение Дхармы и способом выразить благодарность Учителям.

Обращение к истокам, рождение образа:

Слушая глубокие лекции о природе ума и сострадании, я почувствовала непреодолимый импульс воплотить эти истины в зримых образах. Буддийская философия — это не только тексты, но и живое переживание, которое я стремлюсь передать через кисть. Мои работы на тему буддизма — это попытка запечатлеть мгновения ясности и мира, которые дарует нам Учение.

Камерность и сосредоточение: Философия малого формата.

В своем творчестве я сознательно отдаю предпочтение камерным формам. Работа на небольших холстах, наклеенных на картон, требует особой концентрации и чистоты мотивации.

Акрил как инструмент: Я выбираю акрил за его яркость и чистоту, позволяющие передать живую энергию символов. Служение через искусство: Я глубоко убеждена, что искусство призвано служить людям. Оно должно не только радовать глаз, но и вносить умиротворение в поток сознания каждого, кто соприкасается с ним. Мои картины создаются как напоминание о внутреннем покое, который доступен каждому из нас.

Единство знания и творчества: Важной частью моей жизни является накопление духовных знаний. Я с благоговением собираю собственную коллекцию книг по буддизму, находя в них неисчерпаемый источник вдохновения и ответов на самые сокровенные вопросы. Каждое прочитанное слово ложится в основу нового сюжета, делая творчество осмысленным и осознанным. С помощью современных средств связи — Инстаграм и ВКонтакте — я делюсь плодами своих трудов. Для меня большая радость знать, что работы могут отправиться почтой в любую точку мира, становясь для кого-то поддержкой на пути и источником вдохновения в повседневности.

Новые работы белорусской художницы Rimo Zanmo (Анастасии Фоминой)

 Art & Soul by artist Rimo Zanmo Dolgar.

I create art that becomes part of your space.

Here you'll find:

✨ Original paintings (canvas, acrylic).

✨ Unique handmade souvenirs.

✨ Handmade soft toys.

You can see everything you can take home on my Instagram page:

instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Worldwide shipping. For any questions, please contact me via Direct

Новые работы белорусской художницы Rimo Zanmo (Анастасии Фоминой)

 

Новые картины художницы Анастасии Фоминой Rimo Zanmo

Новые картины художницы Анастасии Фоминой Rimo Zanmo 

О художнице можно почитать здесь / About artist Anastasia Fomina Rimo Zanmo - https://mesoeurasia.blogspot.com/2021/08/blog-post_50.html

можно купить в Вашу частную коллекцию или на подарок.

Галерею работ Вы можете посмотреть по адресу https://instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Для связи пишите пожалуйста в Директ или rimo.zanmo.artworks@gmail.com

Новые картины художницы Анастасии Фоминой Rimo Zanmo

Новые картины художницы Анастасии Фоминой Rimo Zanmo 

О художнице можно почитать здесь / About artist Anastasia Fomina Rimo Zanmo - https://mesoeurasia.blogspot.com/2021/08/blog-post_50.html

можно купить в Вашу частную коллекцию или на подарок.

Галерею работ Вы можете посмотреть по адресу instagram.com/rimo_zanmo_artworks

Для связи пишите пожалуйста в Директ или rimo.zanmo.artworks@gmail.com

Слава Швец: «Троицы» Рублева больше нет

«Троицы» Рублева больше нет.

Физически она еще существует - но существование уже предопределено. С сегодняшнего дня она будет исчезать и бледнеть, как чеширский кот, пока не исчезнет почти окончательно, до досок со слабо видными силуэтами.

Я все думаю - может, ее невовремя нашли? Невовремя расчистили, написали о ней тысячу книг и статей, сделали символом - и неизбежно за символом пришли, чтобы использовать. 

Мне ужасно жаль труда всех людей - реставраторов, сотрудников музея, искусствоведов - которые смогли сделать так, чтобы мы все некоторое время жили в мире, в котором существовала «Троица».

…….

Удивительно, как группа людей превращается в раковую опухоль, пожирающую все живое.

«Царская охота» ("Хаанның аңнаашкыны")

В 2014 г. на набережной Енисея в Кызыле была установлена скульптурная композиция «Царская охота» (тув. "Хаанның аңнаашкыны") работы бурятского скульптора Даши Намдакова.

Это подлинное эпическое сказание, отлитое в бронзе: пара царственных всадников ведёт соколиную охоту в сопровождении охотничьих барсов (!); они мчатся по степи с быстротой ветра, преследуя добычу, которая вот-вот будет сражена стрелой, выпущенной из огромного лука.

У наездников есть реальные прототипы – царь и царица из скифского кургана Аржаан-2, датируемого VII в. до н. э. 

Артефакты из этого захоронения экспонируются в Национальном музее Тувы.

Скульптор с большой точностью и в то же время поэтичностью воспроизвел предметы облачения, вооружения и охотничьего снаряжения.

Ірина Різун: «Сакральне мистецтво» Олекси Новаківського

У вівторок, 14 березня 2017 року, о 16:00 в залах Художньо-меморіального музею Олени Кульчицької (Львів, вулиця Листопадового Чину, 7) відбудеться відкриття виставки творів Олекси Новаківського (до 145-річчя від дня народження) під назвою «Сакральне мистецтво».  Експозицію виставки складуть живописні та графічні роботи зі збірки Національного музею у Львові ім. Андрея Шептицького і приватних колекцій.

На експозиції виставки представлено живописні полотна й графічні композиції Олекси Новаківського (1872–1935) на релігійну тематику. Над сакральними сюжетами митець працював упродовж усього життя, але найбільше розвинув їх під час зрілої, символіко-експресивної, фази творчості. Цим творам притаманне загострене суб’єктивне світобачення, виражене через гіпертрофоване авторське «Я», а їхні ідеї висловлено за допомогою синтезу кольорів і ліній. Напругу переживань та емоцій митець передає через форму й знаки, перетворюючи конкретний художній образ на багатозначний символ — головний складовий елемент сакрального мистецтва.

Олекса Харлампійович Новаківський

Релігійна тематика у творах О. Новаківського майстерно переплітається із символічними сюжетами життя й часом залишається ніби на другому плані, що зовсім не применшує її значення, а, навпаки, вказує на значущість цього фундаментального чинника.

Олекса Новаківський. Начерк до однойменної поеми Т.Шевченка «Марія», 1914 р. Дошка, олія.

Особливе значення для формування творчих засад О. Новаківського мало давньоукраїнське та європейське сакральне мистецтво. Його перше знайомство з бароковим релігійним мистецтвом відбулося в храмі Успіння Пресвятої Богородиці в рідному селі Ободівка на Поділлі. Пізніше він разом із художником П. Клименком працював над іконостасом у селі Кубанка поблизу Одеси. А під час навчання в Краківській академії мистецтв пізнав низку творів західноєвропейського мистецтва — від картин доби Відродження до робіт визначних майстрів кінця XIX — початку XX ст. Передусім ідеться про твори, які оглянув у Маріацькому костелі, каплиці Чесного Хреста на Вавелі, музеї князів Чорторийських. Це загальноєвропейське надбання розширило його мистецький кругозір, ознайомило з різноманітними проблемами й сформувало уявлення про розвиток малярської традиції у Європі. Та все ж найвагоміший вплив на О. Новаківського мало знайомство з митрополитом Андреєм Шептицьким і духовно-культурною спадщиною Львова. Це стало поштовхом для розвитку творчого потенціалу митця та поглибило його зацікавлення можливостями сучасної творчої інтерпретації давньоукраїнської іконописної традиції.

Олекса Новаківський. Серце Ісуса. Кінець 1920 – початок 1930-х рр. Картон, олія.

У доробку О. Новаківського на сакральну тематику можна виділити такі основні типи творів: це власне ікони («Серце Ісуса», «Благовіщення», «Воскресіння», «Мати Милосердя»); алегоричні полотна з християнськими символами («Втрачені надії. Визволення», «Пробудження»); картини, у яких використана композиція, характерна для іконопису («Князь Ярослав Осмомисл», «Мистецтво»); зображення сакральних споруд — від ранніх невеликих етюдів-пейзажів («Костел в с. Могила», «Процесія в с. Водники», «Юр з городом») до символічних краєвидів («Церква Св. Юра у Львові при заході сонця», «Юр експресивний»); портрети з біблійною символікою та церковними спорудами на тлі («Портрет Олександра Барвінського», «Митрополит у чернечих ризах»).